2007-12-22 | 现代音乐的痛苦与隐匿真相的面纱
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老莎说：“当代音乐，不仅仅是音乐，文学、美术等等都在把这些反艺术的事情当作时髦，并以此去关照过去的艺术，斥传统为浅薄。我只看到一片废墟瓦砾。有什么可欣赏的呢？我还是主要喜欢20世纪以前的东西。我倒希望20世纪只是艺术创作的一个客观的低潮，一个吸气的瞬间，21世纪能够再次出现文艺复兴。
对此，我既有有比较接近的看法（“一个吸气的瞬间”——这是一个绝好的比喻），又有不尽相同的理解。有观音乐与人类痛苦关系的话题，我个人比较感兴趣的是叔本华对于音乐的解释和“四重根”中引发出的伊克塞翁之轮（the Wheel of Ixion）的解释（神话中的伊克塞翁曾向宙斯的妻子赫拉求爱。作为对他这种无礼行为的惩罚，宙斯将他缚于一个永不停止转动的车轮上。就像伊克塞翁一样，我们人类也被缚于一个车轮之上——充足律之轮，我们被卷入一场永无止息的狂舞之中。——基维）。实际上，我同意只有“绝对音乐”（Absolute Music）具有的“救脱”功能。
至于音乐，或近一点说——“现代音乐”(或者叫“20世纪音乐”更准确一些)是否更多表现了人类的痛苦，这确实是一个问题。我想不论是表现主义、十二音技法、序列音乐或者后来各种音乐发明，至少乍一听多半是“不好听”的。但是，不好听一定意味着痛苦，这倒未必。毕祎先生听到的是音乐中的痛苦还是内心中的痛苦，已经是一个哲学问题了。但是，不管喜欢不喜欢，我感到现代音乐（比较确切的说法是20世纪音乐）走到了世界的另一个角落看世界。她仍在“说”些什么（韩锺恩：“只要说还在”），仍然有意义存在。至于好听与否，已经不是首要问题了。
老莎接着说道：“当代出色的音乐家不再去追求乐音，因为他们感受到现实的焦虑，他们不再试图用乐音来表达”。如果说，我打开cd，听到的只是焦虑、噪音、呐喊、痛苦的哀号、空虚、自杀，我会把它坚决关掉。当然如果我偶尔有那种不良感受（也常常有），听听便觉得受用。大多数时候，我会不去听。我宁愿浅薄的快乐、虚假的快乐、快乐得轻飘飘地虚无。”
尽管有不同意见，老莎的所言确是事实。我常常会演奏一些“焦虑、噪音、呐喊、痛苦的哀号”之类的音乐作品，尽管如此，只要不去演奏，我也不会主动要求去“欣赏”它们。
但这些作品总是在想告诉听者些什么。出于好奇，我反而会有兴趣，试图理解这些诡异行为及现象背后究竟藏匿着怎样的秘密。当我听这些作品的时候，会不禁问自己：这些音乐的另一半脸庞究竟是怎样的？
或许可以斗胆说，现代音乐“讲述”的不一定是“音乐”（因为常常不是“乐音”，不用“和谐”，不循“常规”——这在阿多诺看来，反而是进步的，捍卫真理道德的艺术），而是声音的“理念”（或者，用一个术语“观念先行”）。音乐的型态、形式、寓意、色彩往往比通常意义上所谓的“音乐”更富有哲学意味。她们不会等待着你，不会伺候你，不会喜悦你。相反，一旦脱离艺术家的手，她们便摇身一变，成为一个个独立自足的个体。所以，我常常感到，现代音乐不是用来听、用来静观的，她们是来来去去、匆匆忙忙的路人行者，也许你能把遭遇到、捉得到，也许不能。这要取决于我们是否愿意（或有耐心和勇气）凑上去解开她们看似冷酷而晦涩的面纱了。
http://www.violinstudy.cn/dispbbs.asp?boardid=46&replyid=2454&id=822&skin=0&page=1&star=1
对此，我既有有比较接近的看法（“一个吸气的瞬间”——这是一个绝好的比喻），又有不尽相同的理解。有观音乐与人类痛苦关系的话题，我个人比较感兴趣的是叔本华对于音乐的解释和“四重根”中引发出的伊克塞翁之轮（the Wheel of Ixion）的解释（神话中的伊克塞翁曾向宙斯的妻子赫拉求爱。作为对他这种无礼行为的惩罚，宙斯将他缚于一个永不停止转动的车轮上。就像伊克塞翁一样，我们人类也被缚于一个车轮之上——充足律之轮，我们被卷入一场永无止息的狂舞之中。——基维）。实际上，我同意只有“绝对音乐”（Absolute Music）具有的“救脱”功能。
至于音乐，或近一点说——“现代音乐”(或者叫“20世纪音乐”更准确一些)是否更多表现了人类的痛苦，这确实是一个问题。我想不论是表现主义、十二音技法、序列音乐或者后来各种音乐发明，至少乍一听多半是“不好听”的。但是，不好听一定意味着痛苦，这倒未必。毕祎先生听到的是音乐中的痛苦还是内心中的痛苦，已经是一个哲学问题了。但是，不管喜欢不喜欢，我感到现代音乐（比较确切的说法是20世纪音乐）走到了世界的另一个角落看世界。她仍在“说”些什么（韩锺恩：“只要说还在”），仍然有意义存在。至于好听与否，已经不是首要问题了。
老莎接着说道：“当代出色的音乐家不再去追求乐音，因为他们感受到现实的焦虑，他们不再试图用乐音来表达”。如果说，我打开cd，听到的只是焦虑、噪音、呐喊、痛苦的哀号、空虚、自杀，我会把它坚决关掉。当然如果我偶尔有那种不良感受（也常常有），听听便觉得受用。大多数时候，我会不去听。我宁愿浅薄的快乐、虚假的快乐、快乐得轻飘飘地虚无。”
尽管有不同意见，老莎的所言确是事实。我常常会演奏一些“焦虑、噪音、呐喊、痛苦的哀号”之类的音乐作品，尽管如此，只要不去演奏，我也不会主动要求去“欣赏”它们。
但这些作品总是在想告诉听者些什么。出于好奇，我反而会有兴趣，试图理解这些诡异行为及现象背后究竟藏匿着怎样的秘密。当我听这些作品的时候，会不禁问自己：这些音乐的另一半脸庞究竟是怎样的？
或许可以斗胆说，现代音乐“讲述”的不一定是“音乐”（因为常常不是“乐音”，不用“和谐”，不循“常规”——这在阿多诺看来，反而是进步的，捍卫真理道德的艺术），而是声音的“理念”（或者，用一个术语“观念先行”）。音乐的型态、形式、寓意、色彩往往比通常意义上所谓的“音乐”更富有哲学意味。她们不会等待着你，不会伺候你，不会喜悦你。相反，一旦脱离艺术家的手，她们便摇身一变，成为一个个独立自足的个体。所以，我常常感到，现代音乐不是用来听、用来静观的，她们是来来去去、匆匆忙忙的路人行者，也许你能把遭遇到、捉得到，也许不能。这要取决于我们是否愿意（或有耐心和勇气）凑上去解开她们看似冷酷而晦涩的面纱了。
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